Jeremy Laing
Mutuality (Holding and Being Held), 2025
pigmented engobe on stoneware
dimensions variable
detail of Emergence (Squiggle), 2025
anodized aluminum
dimensions variable
Jeremy Laing’s exploration of ceramics, is formulated here as an analogy for being shaped and personified by external orders, inherited concepts like race, gender, and sexuality, and the ongoing material conditions of the world around us. Through queer social and material encounter, the consistent repetition of form offers space for a new presence, iteration, and a basis for elaboration. Through working at the European Ceramic Work Centre (EKWC) residency, located in the Netherlands, Jeremy was allowed the time, resources, knowledge-exchange and space to actively envision pre-existing material structures into realized works. Experientially, the approach re-orients the space of the gallery – pushing through a valence - the scene is set to be both witness and performer, where the viewer is activated as a participant in the objects permanence. Proposed is a pattern of cyclicality. It is the mutuality of these objects that can be perceived within simultaneous states: to be moulded, and to mould. To hold, and to be held.
L’exploration de la céramique menée par Jeremy Laing est conçue ici comme une analogie des processus par lesquels nous sommes façonnés et constitués par des cadres extérieurs — des concepts hérités tels que la race, le genre et la sexualité — ainsi que par les conditions matérielles persistantes du monde qui nous entoure. À travers des rencontres sociales et matérielles queer, la répétition soutenue des formes ouvre un espace pour l’émergence de nouvelles présences, pour l’itération et pour le déploiement de développements ultérieurs. Dans le cadre de sa résidence à l’European Ceramic Work Centre (EKWC), aux Pays-Bas, Jeremy a disposé du temps, des ressources, des échanges de savoirs et de l’espace nécessaires pour reconfigurer des structures matérielles préexistantes et les amener à une forme pleinement réalisée. Sur le plan de l’expérience, cette démarche réoriente l’espace de la galerie — en franchissant un seuil de tension — et met en place une scène à la fois témoin et performative, dans laquelle le spectateur est activé comme participant à la permanence des objets. Il s’agit ainsi de proposer un schéma de cyclicité. La mutualité de ces objets se donne à percevoir dans des états simultanés : être moulé et mouler; tenir et être tenu.
Jeremy Laing (b. Peterborough, lives in Toronto and Montréal) holds a Master of Visual Studies from the University of Toronto (2022) and received their Bachelor of Applied Arts from Toronto Metropolitan University. Jeremy has recently been shown at The Art Gallery of Burlington (2024) Robert McLaughlin Gallery, Oshawa (2023); Royal Ontario Museum, Toronto (2022); University of Toronto Art Museum, Toronto (2022); Galerie Nicolas Robert, Toronto (2022); the plumb, Toronto (2021); Grinnell College Museum of Art, Grinnell, Iowa (2021); and Wil Aballe Arts Projects, Vancouver (2020).
Collections: Royal Ontario Museum, National Gallery of Canada Library; private collections (Toronto).